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Paddy McAloon se autoproclamaba en su día como uno de los mejores compositores del mundo. Y lo cierto es que era un arrogante sin abuela. Pero también es cierto que una vez pasan las modas, con la perspectiva del tiempo, las canciones se despojan de casi todo su envoltorio para permanecer su esencia. Las producciones nos pueden parecer rancias. Los abusos de tecnología en música chirrían al cabo de una década. Por las mezclas de un tema puedes localizar con bastante precisión la época a la que pertenecen… Pero las composiciones permanecen. Son como el esqueleto que puedes vestir de múltiples maneras ¿Cuantas versiones se han hecho de Yesterday? ¿Cómo puede ser que Chris Cornell pudiese ser un compositor de estándares de jazz?
Conforme me hago mayor me intereso más por la composición. No se si será un síntoma habitual de la edad o -como suele sucederme- se me pasará con el tiempo (lo más probable). La cuestión es que cuando escucho a Donald Fagen (o Steely Dan. El paradigma del ChordMan. Me cuesta cansarme con el paso del tiempo), a Fito Páez, Ben Folds, Sean Lennon, Elvis Costello (una de mis composiciones favoritas de todos los tiempos), Djavan, RadioHead, Herbie Hancock, Todd Rundgen, Milton Nascimento, Robert Wyatt, Stevie Wonder (este hombre lo tenía todo), Miles Davis, Jobim (que delicia. Cada acorde es una sorpesa del atrevimiento), (…) Me rindo ante las estructuras que han sido capaces de construir, probablemente ellos solos en un cuarto y con tan solo un instrumento. Y eso que no presto apenas atención a las letras.
Aún así no deja de fascinarme de cuando en cuando alguna producción, aunque no como antes, en especial las de los pioneros como Curtis Mayfield o Brian Wilson; técnicas que se empezaron a desarrollar en los años 50-60 con la distribución a nivel popular de la música, bien a través de la radio o el disco; justo cuando el artista es consciente de que su canción va a escucharse multitud de veces permitiendo su análisis minucioso. Bach no pensaba en la producción sino en la composición y los arreglos ya que sus temas apenas serían reproducidos varias decenas de veces por una orquesta durante su vida. Pero la música es hoy día un producto y como tal es “producido”.
Todo porque me he encontrado con un disco extra de versiones acústicas -guitarras acústicas, voz y algún detalle más- del Steve McQueen de Prefab Sprout que deja al desnudo las excelentes perlas que componían uno de los que a mi parecer, forma parte de los mejores discos de Pop.
pd: Buscando una portada me he topado con este blog donde se recopilan algunas de las peores portadas de discos habidas: http://www.2spare.com/item_92946.aspx
Sin desperdicio.
No paro de encontrar referencias y recuerdos de un melodiante -”el” melodiante- al que he escuchado mucho (quizá demasiado. Desde aquí mi eterno agradecimiento a Kike, quien me “adoctrinó” en el jazz ya en mi estado semi-maduro) y cuyas melodías son siempre un lugar común entre mis melodías silbadas de ir en bici: Pat Metheny.
Tengo que investigar más acerca de Cesar Camargo. Fue el segundo marido de Elis Regina, más o menos desde el 72 y responsable de su banda de acompañamiento y de su sonido hasta casi el final de su vida. Su estilo con el piano Rodhes es fabuloso. Fino como la seda pero de una complejidad poco habitual en un músico que acompañaba a una de las grandes figuras de su época. Y es que Elis Regina era casi una institución en Brasil. Cuando le hablaba del disco de su hija María Rita a mi amiga brasileña Ingrid -otra de mis guías musicales-, me remitía a los discos de su madre, como insinuando que su estilo era heredado directamente de la madre. Y lo cierto es que, aunque los dos primeros discos de María Rita me sorprendieron en su día a pesar de parecerme que tenía más bien poca voz, me doy cuenta ahora de que la madre es realmente un torbellino. Tenía una voz y un control sobre ella apabullantes y además compartía una banda similar, con músicos de formación jazzera aportando nuevas vías de fusión que siguen influenciando en la actualidad a infinidad de músicos.
… tomé hasta morirme, tomé.
Tomé, tomé, tomé, …
Estaba tan triste. joder”
(The shining of the sun. Fito Páez)
Yo cuando me emparanoio con algo o alguien, sé que me pongo muy pesado. Lo sé. Pero los que me conocen saben que por suerte, se me pasa. Por suerte para ellos y para mí, porque sino no tendría amigos. Y ahora llevo 4 semanas -porque suelen durarme entre 2 semanas y a veces hasta meses y años, aunque con altibajos- obsesionado con un personaje del que me habían hablado desde distintas fuentes, algunas de ellas me consta que muy fiables (gracias, de verdad, a quienes me guiáis).
Ayer, afanado en devorar todo el material posible sobre esta diva de la Música Popular Brasileña, me encontré con un vídeo del festival de Motreaux que dejó literalmente clavado en el sofá. Iba a salir después de pasar el día currando y llegué tarde puesto que no pude parar de verlo una tras otra vez. Canción tras canción. Hoy me ha pasado lo mismo: había quedado y he llegado 10 min tarde porque no podía dejar de verlo antes de salir de casa. Necesitaba salir con ello dentro de mi. Por lo que pudiese pasar. Por si no lo vuelvo a ver jamás, como si me fuese a enriquecer en caso de morir. Como si a la muerte le importase un carajo el mobiliario interior del edificio que se derrumba!
Elis Regina es una montaña con la que tarde o temprano tenía que toparme. Leer el resto de esta entrada »
