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Estaba esta mañana escuchando a Sigur Rós y me han venido a la cabeza los dos discos “póstumos” de Talk Talk, “Spirit of eden” y “Laughing Stock”. Dos caras de una misma moneda y el cierre perfecto para una carrera que comenzó en el synthpop -principios de los ochenta- y que de repente escoró hacia lo que más tarde sería una influencia entre las bandas de post-rock, cuando seguramente este término ni siquiera estaba acuñado. Si afinamos un poco el oído, podemos notar ciertos cambios en la producción de “The colour of spring” (I don’t believe in you) que podían remitir a lo que sería su siguiente álbum, pero mucho había que creer en los oráculos para prever tal giro.
Cuando los directivos de EMI escucharon por primera vez “Spirit of eden” se debieron de llevar una gran sorpresa al encontrarse con un disco de tan sólo 6 temas (3 por cada cara), sin cortes y con canciones inradiables de 8 minutos de media. Y todo esto después de que el disco anterior fuese un superventas. Algo que debería haber preparado a los encorbatados para el “Kid A” de Radiohead, banda con la que casualmente comparte sub-sello (Parlophone).
No lo puedo resistir. Estos “ataques” desde dentro me producen un dulce placer y me devuelven la fe en el género humano.
Las portadas de ambos discos son otro de sus alicientes, así como la funda interior (yo los compré en su día en vinilo), aunque hay que decir que Talk Talk siempre ha cuidado sus diseños.
Si a alguien le ha erizado los pelos alguno de estos discos, puede continuar la experiencia con el disco en solitario de Mark Hollis, voz y alma de la última transformación de Talk Talk.
Llego a casa a media noche tras un duro -aún por suerte, agradable- día de trabajo.
Pongo la lavadora y hago tiempo para tender la colada.
- American Music Club – Gratitude Walks (por si no había insistido lo suficiente)
Un disco que comienza así, tiene que colarse por las venas y transpirar por todo tu ser necesariamente. Son piezas de tu vida como lo son los amigos o la comida con la que te has criado. - American Music Club – Apology for an accident
- Patrick Watson – Slip Into your skin (No me digáis que no suena a AMC)
- Patrick Watson – Luscious Life
- Jeff Buckley – Lover, you should’ve come over (Para seguir con el juego de las influencias)
- Radiohead – Weird Fishes / Arpeggi (Todavía, el paradigma de una banda de rock. Gracias por no convertiros en U2)
- Radiohead – Reckoner (Hipnótico. A lo mejor soy un tonto, pero yo aún me los creo)
- The cinematic orchestra – That home (Feat. Patrick Watson)
- The cinematic orchestra – Time & Space (Feat. Lou Rhodes)
Buenas noches y felices sueños 
Paddy McAloon se autoproclamaba en su día como uno de los mejores compositores del mundo. Y lo cierto es que era un arrogante sin abuela. Pero también es cierto que una vez pasan las modas, con la perspectiva del tiempo, las canciones se despojan de casi todo su envoltorio para permanecer su esencia. Las producciones nos pueden parecer rancias. Los abusos de tecnología en música chirrían al cabo de una década. Por las mezclas de un tema puedes localizar con bastante precisión la época a la que pertenecen… Pero las composiciones permanecen. Son como el esqueleto que puedes vestir de múltiples maneras ¿Cuantas versiones se han hecho de Yesterday? ¿Cómo puede ser que Chris Cornell pudiese ser un compositor de estándares de jazz?
Conforme me hago mayor me intereso más por la composición. No se si será un síntoma habitual de la edad o -como suele sucederme- se me pasará con el tiempo (lo más probable). La cuestión es que cuando escucho a Donald Fagen (o Steely Dan. El paradigma del ChordMan. Me cuesta cansarme con el paso del tiempo), a Fito Páez, Ben Folds, Sean Lennon, Elvis Costello (una de mis composiciones favoritas de todos los tiempos), Djavan, RadioHead, Herbie Hancock, Todd Rundgen, Milton Nascimento, Robert Wyatt, Stevie Wonder (este hombre lo tenía todo), Miles Davis, Jobim (que delicia. Cada acorde es una sorpesa del atrevimiento), (…) Me rindo ante las estructuras que han sido capaces de construir, probablemente ellos solos en un cuarto y con tan solo un instrumento. Y eso que no presto apenas atención a las letras.
Aún así no deja de fascinarme de cuando en cuando alguna producción, aunque no como antes, en especial las de los pioneros como Curtis Mayfield o Brian Wilson; técnicas que se empezaron a desarrollar en los años 50-60 con la distribución a nivel popular de la música, bien a través de la radio o el disco; justo cuando el artista es consciente de que su canción va a escucharse multitud de veces permitiendo su análisis minucioso. Bach no pensaba en la producción sino en la composición y los arreglos ya que sus temas apenas serían reproducidos varias decenas de veces por una orquesta durante su vida. Pero la música es hoy día un producto y como tal es “producido”.
Todo porque me he encontrado con un disco extra de versiones acústicas -guitarras acústicas, voz y algún detalle más- del Steve McQueen de Prefab Sprout que deja al desnudo las excelentes perlas que componían uno de los que a mi parecer, forma parte de los mejores discos de Pop.
pd: Buscando una portada me he topado con este blog donde se recopilan algunas de las peores portadas de discos habidas: http://www.2spare.com/item_92946.aspx
Sin desperdicio.
